{"id":26986,"date":"2023-05-31T11:40:34","date_gmt":"2023-05-31T08:40:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.draamateater.ee\/?p=26986"},"modified":"2023-05-31T11:40:35","modified_gmt":"2023-05-31T08:40:35","slug":"macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/","title":{"rendered":"\u201eMacbeth\u201d: Sumera autori\u00f5htu Shakespeare\u2019iga"},"content":{"rendered":"\n

Indrek Koff, Teater. Muusika. Kino, aprill, 2023<\/p>\n\n\n\n

\"\"
\u00a0Macbeth \u2014 Mait Malmsten ja leedi Macbeth \u2014 Helena Lotman. Stseen lavastusest.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lahkamine on \u00fcks t\u00e4namatu t\u00f6\u00f6, eriti kui skalpelli alla satub korda l\u00e4inud kunstiteos. Kusjuures korda l\u00e4inud korraga kahes m\u00f5ttes: noh, et \u00f5nnestunud ja \u00fchtlasi naha alla pugenud. Sellises olukorras eelistan enamasti lahkamise faasi \u00fcldse mitte siseneda v\u00f5i siis seda v\u00f5imalikult kaua edasi l\u00fckata, sest kurb on hakata aru saama, miks \u00fcks v\u00f5i teine asi on mulle m\u00f5junud. K\u00fcllap kuulun nende lugematute romantikute ja m\u00fcstikute hulka, kes on n\u00f5us alluma manipuleerimisele, kui aga elamusi peale tuleb. Aga siis saabub tahes v\u00f5i tahtmata aeg, kui m\u00f5testamise vajadus esile tr\u00fcgib \u2014 ja kogetu tuleb viimaks ikkagi klotsideks lammutada. M\u00f5nel juhul ei j\u00e4\u00e4 p\u00e4rast seda kivi kivi peale ja elamus hajub. \u201eMacbeth\u201d, tundub, on niisugune n\u00e4htus, mis elab skalpelliga sonkimise \u00fcle ja v\u00e4ljub noa alt peaaegu puutumatuna. Eks proovigem.<\/p>\n\n\n\n

Tervik<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jah, alustuseks kohe lavastusest kui tervikust. Nagu \u00f6eldud, on \u201eMacbeth\u201d minu silmis kordaminek. Toimib igal tasandil, iga nurga alt. On mastaapne ja m\u00f5juv, suur trag\u00f6\u00f6dia nii loo kui ka esituse poole pealt. Eri elemendid on oskuslikult \u00fchte p\u00f5imitud, nii et koosm\u00f5jus tekib midagi suuremat kui \u00fcksikute liidetavate summa. Paneme plussi kirja. Rasvase plussi.<\/p>\n\n\n\n

Lava<\/strong><\/p>\n\n\n\n

H\u00e4sti tehtud. Estonia kontserdisaal ei ole just pea peale p\u00f6\u00f6ratud, aga harjumusp\u00e4rast lava ja saali eraldatust ei ole ning see on p\u00e4ris hea start, kui plaanis on vaatajat k\u00f5igutada. Ja selline kavatsus on tegijatel ilmselgelt meeles m\u00f5lkunud, siin pole kahtlustki. \u00d5ige kah, kunstile pole m\u00f5tet v\u00e4hemaga peale minna kui sooviga maailma alustalad k\u00f5ikuma l\u00fc\u00fca.<\/p>\n\n\n\n

Orkester, t\u00f5si k\u00fcll, paikneb kontserdisaalis samal positsioonil nagu ikka, konterdisaali lava lava m\u00f5jub ses suhtes rahustavalt, annab tunde, et maailm on ikka niisugune nagu alati. Et elus on ka midagi kindlat. N\u00e4itelava aga on toodud publiku keskele ja selle paigutus on suurep\u00e4rane: iga vaataja saab t\u00e4nu sellele v\u00f5imaluse n\u00e4ha m\u00f5nd stseeni l\u00e4hivaates, kaugemal toimuvat aga saab j\u00e4lgida orkestri taga paiknevalt suurelt ekraanilt. Ka n\u00e4itlejate liikumiseks annab lava h\u00e4id v\u00f5imalusi (ja liigutakse lavastuses palju, aga sellest edaspidi). Peale lavapinna, mis toob oma laotuse ja seal toimuvaga tahes-tahtmata ajuti meelde moedemonstratsioonid, ongi p\u00f5hiliseks kujunduselemendiks suur ekraan, millel n\u00e4idatakse peamiselt n\u00e4itlejat, suures plaanis ja reaalajas. Julgen pakkuda, et see on \u00fcks neid knihve, mille abil lavastus on nii paljudele naha alla pugenud. Eriti t\u00e4henduslikel hetkedel n\u00e4eb sel ekraanil aga v\u00e4rvi, lihtsalt v\u00e4rvi: valget, punast.<\/p>\n\n\n\n

Kost\u00fc\u00fcmid: puhas \u00f5nnestumine. Eriti rasvase plussi paneksin nende hetkede eest, mil kost\u00fc\u00fcm toob lavale Surma ja aitab siitilmast lahkujad \u00fcle j\u00f5e surnuteriiki.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e4iteseltskond<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00dchtlaselt tugev! Keegi ei tee lavastusele ega iseendale h\u00e4bi, keegi ei takista, keegi ei sega. Lavakooli esimese kursuse tudengite s\u00f5nadeta n\u00f5iarollid on n\u00e4iliselt v\u00e4ikesed, kuid oma aeglases kulgemises sisult suured ja kantakse edukalt v\u00e4lja. Leedi Macduffi pisut kopsakama rolli m\u00e4ngib usutavaks Hanna Jaanovits, kusjuures temagi tugevuseks selles lavastuses n\u00e4ib olevat s\u00f5natu m\u00e4ng \u2014 iseenda ja oma laste v\u00e4ltimatu surma s\u00f5natu taipamine on ehk kogu t\u00fcki \u00fcks k\u00f5ige liigutavamaid hetki.<\/p>\n\n\n\n

Ka laste kasutamine toimib h\u00e4sti: kuigi Shakespeare\u2019i n\u00e4idendis ei ole v\u00e4hemasti Fleance v\u00e4ikelaps, lisab \u00f5rn iga siinse lavastuse puhul m\u00f5juvust, mis ongi ju eesm\u00e4rk. Tegemist on ikkagi trag\u00f6\u00f6diaga, mis eeldabki paksu v\u00e4rvi, hingek\u00e4ristamist ja tugevaid tunded. V\u00f5ib-olla on n\u00f5nda kole \u00f6elda, aga laps on selle saavutamiseks hea t\u00f6\u00f6riist. V\u00f5i olgu: t\u00f5hus hoovake. \u00dchtlasi on leitud hiilgav p\u00e4\u00e4setee: s\u00e4ilitatakse \u00fcks oluline monoloog, kuid laval ei sunnita k\u00f5nelema v\u00e4ikest poissi (mis v\u00f5iks olla traumeeriv ennek\u00f5ike lapsele endale, aga mingil m\u00e4\u00e4ral ehk ka publikule), vaid selle asemel k\u00f5lab tekst isa suust. Kiidan heaks.<\/p>\n\n\n\n

V\u00e4iksematest rollidest j\u00e4\u00e4b erakordselt tugevasti k\u00f5lama Kaie Mihkelsoni aadlidaam oma seletamatu nukruse ja halba aimava sugestiivsusega. Mihkelsoni oleks tahtnud rohkemgi kuulda ja n\u00e4ha, aga m\u00f5istan, et nagu k\u00f5ik muu, nii oli ka rollijaotus ses lavastuses v\u00e4ga t\u00e4pselt v\u00e4lja kaalutud. J\u00f5ulisena s\u00f6\u00f6bib m\u00e4llu ka Gert Raudsep, nii kuninga kui ka k\u00f5ril\u00f5ikaja osas.<\/p>\n\n\n\n

Eraldi tuleb muidugi nimetada nimiosat\u00e4itjat Mait Malmstenit ja tema abikaasat kehastanud Helena Lotmanit. \u00dcheskoos moodustavad nad v\u00e4gagi usutava manipulaatorite\/manipuleeritavate paari, kes tirivad ja t\u00f5ukavad teineteist v\u00f5imu ja verejanu kuristiku suunas ja seal siis vabalangemises p\u00f6\u00f6rlevad, kuni paratamatuse v\u00e4\u00e4ramatu j\u00f5ud nad pihustab. Nad on inimlikud.<\/p>\n\n\n\n

Mait Malmsten tundub viimaks olevat n\u00e4itlejana valmis saanud. Kui nii saab \u00fcldse \u00f6elda, sest eks n\u00e4itekunst ole ju niisugune, et selles on raske stabiilsust ette kujutada: saavutatud tase v\u00f5ib iga uue rolliga s\u00f5rmede vahelt pudeneda. Igatahes on Malmsten n\u00e4idanud just viimastel aastatel valminud rollidega, et enam ei piirdu ta keskmiselt tugeva \u201esooritusega\u201d, mille eest v\u00f5ib julge s\u00fcdamega panna hinde 4+, vaid et ta suudab haarata rolli tuuma j\u00e4rele ning saab hea \u00f5nne korral selle sabast kinni.<\/p>\n\n\n\n

Helena Lotman pakub v\u00e4lja huvitava ja ootamatu leedi Macbethi t\u00f5lgenduse. Kes oskaks aimata, et neiulikult s\u00e4rasilmse, kelmi naeratusega noore proua hinges varitseb verine hullumeelsus? Nii s\u00fcndmustiku k\u00e4imal\u00fckkajana kui ka hiljem, juba hullumeelsusse sulgununa, on ja j\u00e4\u00e4b selle lavastuse leedi Macbeth inimeseks, kelle traagilisi muutumisi on v\u00f5imalik m\u00f5ista.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e4itekunsti puhul r\u00f5hutatakse sageli partneri t\u00e4htsust: suur n\u00e4itleja ei saa ennast \u00fcksinda suureks m\u00e4ngida, sest k\u00f5ikeh\u00f5lmav egoism oleks lihtsasti l\u00e4bi n\u00e4htav. Laval peab m\u00e4ng toimuma partneriga, partnerile ja l\u00e4bi partneri. Huvitav on j\u00e4lgida, kuidas \u201eMacbethis\u201d k\u00e4iakse \u00fcmber partneriga, kelleks on sel korral suures osas kaamera.
Laval on kogenud filmin\u00e4itlejaid (Tambet Tuisk, Mait Malmsten, jt), aga n\u00e4ib, et ka need, kes ennek\u00f5ike m\u00e4nginud teatrilaval, on selle protsessi puhul leidnud hea kaameratunnetuse ja suhtuvad masinasse t\u00f5epoolest kui p\u00e4ris partnerisse. V\u00f5imalik, et see on lihtsam, kuna kaamerasilma taga, millesse tuleb suur osa laval oldud ajast m\u00e4ngida, seisab ju samuti inimene.<\/p>\n\n\n\n

Lavastusse on pikitud ka koomiliselt tummfilmilikke stseene, mis sobivad trag\u00f6\u00f6diasse v\u00e4ga h\u00e4sti just selle poolest, et riisuvad trag\u00f6\u00f6dialt kohati \u00fcle piiride paisuva afekti. Neis stseenides n\u00e4itab ennast v\u00e4ga heast k\u00fcljest Ursel Tilk.<\/p>\n\n\n\n

N\u00fc\u00fcd aga \u2014 kui jutt juba kaamerale l\u00e4ks \u2014 tahaksin kindlasti nimetada veel kolme n\u00e4itlejat, keda kavalehel tituleeritakse k\u00fcll miskip\u00e4rast operaatoriteks. Epp Kubu, Jekaterina Abramova ja Fidelia Regina Randm\u00e4e liiguvad laval delikaatselt ja samas v\u00e4ga kindlalt ning kummalisel kombel lisab nende t\u00e4nap\u00e4evaste \u201ekujude\u201d, tehnikamaailma esindajate lavaline liikumine iidsele traagilisele loole veenvust, mitte ei v\u00f5ta seda \u00e4ra. Minu m\u00f5tteis omandasid nad juba esimese veerandtunni j\u00e4rel koondnimetuse \u201ekolm graatsiat\u201d ning oma n\u00f5tkuses m\u00f5jusid nad ajuti justkui veripunaste, sajatavate n\u00f5idade vastandj\u00f5ud. Rahustav, julgustav, maandav v\u00e4gi. Omaette kujundina hakkas t\u00f6\u00f6le kokkusattumus, et \u00fcks graatsiaist on lapseootel. Seda j\u00e4rgmises ts\u00fcklis korrata ei saa, aga just niisugused kogemata kujunenud asjad v\u00f5ivad kunstiteosest saadava elamuse t\u00f5sta veel pisut k\u00f5rgemale.<\/p>\n\n\n\n

H\u00e4\u00e4l<\/strong><\/p>\n\n\n\n

N\u00e4iteseltskonnast k\u00f5neldes j\u00e4tsin meelega nimetamata lavastuse t\u00f5en\u00e4oliselt k\u00f5ige olulisema n\u00e4itleja. Asi on selles, et Shakespeare\u2019i n\u00e4item\u00e4ngu peategelane on k\u00fcll Macbeth, kuid lavastuses kerkib kesksena esile hoopis n\u00f5id, manaja, sajataja Priit V\u00f5igemast.<\/p>\n\n\n\n

Tema roll on v\u00e4git\u00f6\u00f6 m\u00f5\u00f5tu. Mitte ses m\u00f5ttes, et ta hirmsasti pingutaks, seda muljet teda vaadates (v\u00f5i pigem kuulates) ei j\u00e4\u00e4. Vastupidi, on tunne, et V\u00f5igemasti n\u00f5ias\u00f5nad voolavad vabalt ning et k\u00f5ik see kummaline, mida n\u00e4itleja suudab teha oma h\u00e4\u00e4lega (ja uskuge mind, ta suudab palju!), s\u00fcnnib justkui n\u00f5ias\u00f5nadest endist. Ma ei tea, kas seda saab \u00f5ppida, aga kui saab, siis siinkohal tungiv soovitus k\u00f5igile, kes ihkavad saada n\u00e4itlejaks: v\u00f5tke V\u00f5igemasti ukse taha j\u00e4rjekorda!<\/p>\n\n\n\n

N\u00f5ia roll on intrigeeriv ka selle poolest, et N\u00f5ia osat\u00e4itja n\u00e4gu me ei n\u00e4e. Tundub raiskamine, et armastatud n\u00e4itleja on punase loori taha varjatud, aga samas t\u00f5useb tema h\u00e4\u00e4l (ja selle kaudu tema osa trag\u00f6\u00f6dias) just nii eriti sugestiivsena esile ja surub ennast kuhugi eriti s\u00fcgavale.<\/p>\n\n\n\n

Tekst<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Loomulikult on Shakespeare\u2019i teksti k\u00e4rbitud ja k\u00e4rped toimivad \u00fcldjoontes h\u00e4sti, t\u00f6\u00f6tavad lavaterviku kasuks. Lisaks aga toob lavastus originaalile juurde \u00fche \u00e4\u00e4retult olulise elemendi: Hasso Krulli n\u00f5ias\u00f5nad. Krull on vanu laule ja k\u00f5iksugu sajatamisi palju uurinud, ta tunneb neid s\u00fcvitsi ja on \u00f5ppinud neid ka ise tegema. Kuuldes neid s\u00f5nu V\u00f5igemasti h\u00e4\u00e4lepaelte v\u00f5nkumises, saab v\u00e4ga selgeks, et regilaul, see meie kultuuri t\u00fcvitekst, istub j\u00e4tkuvasti kusagil v\u00e4ga s\u00fcgaval eestlase hinges, torgib ja pakitseb seal. T\u00f5tt-\u00f6elda m\u00f5jub Shakespeare\u2019i n\u00e4idendi n\u00f5idade tekst isegi pisut lapsikult: \u201eSega, sega sodisegu, pada tulel podisegu\u201d on t\u00f5lkena iseenesest h\u00e4sti tehtud, aga see k\u00f5lab siiski pigem nagu m\u00f5ni ringm\u00e4ng. Igatahes on sellesse v\u00f5imatu suhtuda kui ehedasse n\u00f5idusse, mis \u00e4hvardab iga kuulja ja n\u00e4gija oma sohu t\u00f5mmata. Krulli, V\u00f5igemasti ja lavastajate koost\u00f6\u00f6s kougitakse aga meist v\u00e4lja mingi seletamatu s\u00fcvakihtide muda ja pannakse k\u00e4\u00e4rima, tulemuseks plahvatus, mis on korraga ilge ja ilus.<\/p>\n\n\n\n

Lavastus<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mastaapne. Hea on, et Tiit Ojasoo ja Ene-Liis Semper saavad ja julgevad ette v\u00f5tta suuri asju. Ajastul, kui viie tegelasega n\u00e4idend tundub enamasti liig, sest viie inimese palgakulu ei mahu kohe kuidagi eelarve raamidesse, m\u00f5jub \u201eMacbethi\u201d-taoliste megaprojektide elluviimine justkui \u00f5nnestav utoopia. \u00dchtlasi on muidugi kergendus, et t\u00fckk h\u00e4sti v\u00e4lja kukkus \u2014 nii saab seda edaspidigi positiivse eeskujuna ette tuua.<\/p>\n\n\n\n

K\u00f5ik eelnevais alal\u00f5ikudes on ju \u00f5igupoolest lavastaja t\u00f6\u00f6ga lahutamatult seotud, aga sellele lisaks siiski veel m\u00f5ningad punktid.<\/p>\n\n\n\n

H\u00e4sti on valitud v\u00f5ti \u2014 lavastus l\u00e4htub sellest, et tegu on suure trag\u00f6\u00f6diaga, ning kasutab traagikat \u00e4ra \u00fches k\u00f5igi kaasnevate liialduste ja kohati ka manipulatsioonidega. N\u00e4iteks surma kujutamiseks on leitud \u00fcliv\u00f5imas kujund, eriti hetkel, kui surmatakse Macduffi naine ja lapsed \u2014 stseen on manipulatiivsuse piiri peal, aga trag\u00f6\u00f6dias t\u00e4iesti omal kohal.<\/p>\n\n\n\n

V\u00e4ga veenvalt m\u00f5jub \u00fchest k\u00fcljest jaapani teatrit, teisalt aga moedemonstratsiooni meenutav p\u00fcsiliikumine, staatilisi stseene on lavastuses v\u00e4he ja see toimib terviku seisukohast v\u00e4ga v\u00f5imsalt: k\u00f5ik on suunatud lohutu l\u00f5pu poole.<\/p>\n\n\n\n

Jaapani n\u014d-teatrile n\u00e4ikse viitavat seegi, et (peaaegu) igal tegelasel on oma \u017eest, oma identifitseeriv asend v\u00f5i liigutus. V\u00f5ib-olla peitub siin ka v\u00e4ike vihje sellele, et see, mida Estonia kontserdisaalis n\u00e4eme, oleks mingis m\u00f5ttes otsekui NO99 hetkeline tagasitulek. \u00dcldjoontes toimivad need signaalid h\u00e4sti, kulgevad kaasa \u00fcle\u00fcldise trag\u00f6\u00f6dia joonisega, kuid m\u00f5ne tegelase puhul j\u00e4\u00e4b siiski kripeldama kahtlus: n\u00e4iteks Malcolmi s\u00f5rmede vahel ripnev sigaret ja naisekingad tema jalas r\u00e4\u00e4givad k\u00fcll justkui tegelase pahelisusest, aga teksti s\u00fc\u00fcvides j\u00e4\u00e4vad ehk pinnapealseks ega pruugi ennast sisuldasa p\u00e4riselt \u00f5igustada.<\/p>\n\n\n\n

Tiit Ojasoo kui lavastaja \u00fcks identifitseerivaid jooni on alati olnud julgus. \u201eMacbethi\u201d puhul hindan v\u00e4ga julgust pidada pausi, v\u00f5tta aega, j\u00e4\u00e4da \u00fchele tegevusele pikalt pidama. Mitte kiirustada, mitte \u00fcle h\u00fcpata. See eeldab v\u00e4ga tundlikku taju, sest alati on oht pausiga liiale minna. Ojasool on see taju olemas ja \u00f5ige terav.<\/p>\n\n\n\n

Hulga k\u00fcsimusi tekitab stseen, milles trupp sufi m\u00fcstikute kombel keerutab. Kas nad keerutavad ennast millessegi sisse v\u00f5i millestki v\u00e4lja? Kui sisse, kas siis millessegi jubedasse? V\u00f5imukeerisesse v\u00f5i kurjuse kuristikku? Aga kui v\u00e4lja, siis millest? Kas nad \u00fcritavad ennast sel juhul vabaks keerutada kannatuste ahelaist? Inimliigi kammitsaist? Miks ei ole keerutajate seas veriste k\u00e4tega t\u00fcranni, hullunud ja seega samuti r\u00e4nki kannatusi taluvat Macbethi, ja miks on seal tema abikaasa \u2014 mis neid siin, selles k\u00fcsimuses lahutab? Aga mis siis, kui n\u00e4itlejad keerutavad laval meie k\u00f5igi eest? Kui nad keerutavad meid universumiga \u00fcheks? Kui k\u00fcsimusi juba tekib, siis v\u00f5ib muidugi p\u00fc\u00fcda neile vastata, aga mulle tundub, et k\u00e4esoleval juhul vastuseid \u00f5nneks ei ole ega saagi olla. Stseen pakub valitsevas tundem\u00f6llus vajaliku meditatsioonihetke ja aitabki esitada k\u00f5ik need ja palju muidki k\u00fcsimusi. Rohkemat vast olekski patt n\u00f5uda.<\/p>\n\n\n\n

Lavastus n\u00e4ib olevat v\u00e4ga t\u00e4pne, detailideni paika timmitud. Hea on, et saalis m\u00e4rkab siiski pisiasju, mis juhtuvad planeerimata ja lisavad \u00fcldjoontes v\u00e4ga t\u00e4pselt paika seatud lavastusele spontaansust, inimlikku aspekti. Kunsti masinav\u00e4rgis m\u00f5jub v\u00e4rskelt, kui hammasrataste vahele satub kivike, mis masinat ei riku, aga tekitab vahel \u00f5rnu kriipivaid helisid. H\u00e4davajalikud komistuskohad lisavad teosele usutavust. Nii oskan mina n\u00e4ha ainult positiivset selles, kui muusika k\u00f5lama hakates seisab suurel ekraanil m\u00f5ne sekundi jooksul arvutis\u00fcsteemist p\u00e4rinev veateade v\u00f5i kui operaatori musta kost\u00fc\u00fcmi vahelt paljastub ribakene helesinist kangast. M\u00f5nd niisugust asjakest \u00f5nnestus mul m\u00e4rgata ja ma olin nende eest t\u00e4nulik.<\/p>\n\n\n\n

V\u00e4ga olulise osa lavastusest moodustab epiloog, Goya piltidelt p\u00e4rit gruppide kehastamine elavate n\u00e4itlejate abil. \u00dches Jay Schwartzi muusikaga on seegi v\u00e4ga m\u00f5juv.<\/p>\n\n\n\n

P\u00e4rast Macbethi s\u00f5jast alguse saanud traagilist lugu suunab epiloog lavastuse teraviku taas kord otseselt s\u00f5jateemasse. Ma ei ole tahtnud hakata uurima, kas peale Goya on figuurigruppide alusena kasutatud veel muidki allikaid, sest teadmatus tundub selles k\u00fcsimuses isegi parem positsioon. Aga p\u00e4ris kindel on, et tahes-tahtmata tekib ihuv\u00e4rvi riietes n\u00e4itlejate v\u00e4\u00e4nlevaid kehi n\u00e4hes seoseid ka praeguste s\u00f5ja\u00f5udustega, mida oleme n\u00e4inud Dmitri Kotjuhi ja teiste Ukrainas tehtud fotodel (kohe meenuvad But\u0161a, Irpin, Mariupol ja muudki paigad, selja taha k\u00f6idetud k\u00e4tega hukatud mehed, t\u00e4navatel vedelevad laibad, korrusmajade hoovidesse tekkinud improviseeritud surnuaiad).<\/p>\n\n\n\n

Ja \u00fcldse tirib mis tahes vihje s\u00f5jale praegusel ajal m\u00f5tted nagunii kas v\u00f5i osaliselt ka Ukrainale. \u201eMacbethi\u201d vaatajate seas on ilmselt ka neid, kes satuvad kontserdisaali harva ning kes seet\u00f5ttu otsivad (ja t\u00e4iesti \u00f5igustatult ka leiavad!) s\u00f5jakujundit ja kaasaegsust t\u00f5igas, et p\u00e4ris etenduse alguses, enne dirigendi saali sisenemist m\u00e4ngib ERSO Ukraina h\u00fcmni. Tasub m\u00e4rkida, et seda on orkester teinud s\u00f5ja algusest peale igal oma kontserdil ja et nii see kuni s\u00f5ja l\u00f5puni loodetavasti j\u00e4\u00e4bki. V\u00e4ga ilus ja liigutav algus igale kontserdile, mis k\u00e4esoleva lavastuse puhul omandab uusi t\u00e4henduskihte \u2014 ja see ongi suurep\u00e4rane.<\/p>\n\n\n\n

Peategelane \u2014 Muusika<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ja n\u00fc\u00fcd j\u00f5uan ma \u00f5igupoolest k\u00f5ige t\u00e4htsama juurde. Lavastusest (ja selle erakordselt olulisest osast, regiv\u00e4rsi-h\u00e4\u00e4le-teksti koosm\u00f5just) veelgi k\u00f5rgemale kohale tahaksin ma tegelikult t\u00f5sta kogu terviku peategelase: muusika.<\/p>\n\n\n\n

Kui \u00f5nnelikud me, eestlased, oleme, et meil on Lepo Sumera muusika! Olgu peale, tegelikult v\u00f5ib selle \u00fcle \u00f5nnelik olla kogu inimkond, aga kuiv\u00f5rd Sumera oli ikkagi siitkandi mehi, siis on meil lootust tema muusikat m\u00f5ista ehk kr\u00f6\u00f6mi v\u00f5rra paremini kui k\u00f5igil teistel.<\/p>\n\n\n\n

Kui n\u00fc\u00fcd m\u00f5nel vaatajal v\u00f5i ka niisama huvilisel, kes pole t\u00fckki veel n\u00e4inud, on tekkinud tunne, et Sumera on kirjutanud muusika \u201eMacbethi\u201d lavastusele v\u00f5i v\u00e4hemasti sel teemal, siis nii see tegelikult sugugi ei ole, ehkki saalis olles on ilmne, et muusika ja lavastus moodustavad v\u00e4ga h\u00e4sti \u00fchte k\u00f5lava maailma. Muusikast ja teatrist moodustuva terviku loomise taga on peale helilooja ja lavastusmeeskonna veel \u00fcks \u201epeas\u00fc\u00fcdlane\u201d: Olari Elts. Just tema on lavastuse tarvis valinud Sumera loomingust katked, mis hakkavad laval m\u00f5juma nii, nagu oleks Ojasoo ja Semper need Sumera k\u00e4est tellinud. Saalis k\u00f5lavad \u201ePikseloits\u201d ning katkendid 1.\u20136. s\u00fcmfooniast, kusjuures on oluline mainida, et katkete pikkus varieerub \u00fchest taktist kuni s\u00fcmfoonia tervikliku osani. M\u00fcts maha, v\u00e4ga suur t\u00f6\u00f6 ja v\u00e4ga hea tervikutunnetus.<\/p>\n\n\n\n

Ja muidugi annavad suure panuse kogu lavastuse \u00f5nnestumisse ka muusika esitajad. ERSO, mis l\u00e4heb iga aastaga silman\u00e4htavalt ja k\u00f5rvaga kuuldavalt aina paremaks ja paremaks.<\/p>\n\n\n\n

Tervik, veel \u00fcks kord<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u00f5petuseks tulen korraks tagasi terviku juurde. K\u00f5ik toimis, k\u00f5ik oli t\u00e4pne, lavastuses oli m\u00f5tteselgust ja mastaapsust, l\u00e4bim\u00f5eldust ning piisaval m\u00e4\u00e4ral ka vajalikke l\u00f5nkse ja loksusid, osa kogemata, osa meelega sisse ehitatud. Rabava punkti paneb tervikule aga taas muusika ja lavastajajulguse koosm\u00f5ju.<\/p>\n\n\n\n

Finaal. K\u00f5igepealt lendab \u201eskulptuurigrupist\u201d \u00fcle soojuskaamera, mis annab vaatajale ohtralt t\u00f5lgendusv\u00f5imalusi. Soojuskaamera t\u00e4histab punase v\u00e4rviga inimkeha k\u00f5ige soojemad punktid \u2014 kas n\u00e4eme neid \u201eMacbethi\u201d l\u00f5pus selleks, et v\u00f5iksime aimata, kust j\u00e4rgmine Macbethide paar saaks veel verd v\u00e4lja lasta? V\u00f5i n\u00e4eme aimamisi, kus paikneb nende inimeste soojus, sest me peame teada saama, kus asub elu? K\u00f5ige soojemad kohad inimkehas on ju need, kus voolab k\u00f5ige rohkem verd. Nii, aga mis paneb vere liikuma? S\u00fcda. Kus asuvad soojad tunded, teiste seas igatsus, lootus ja armastus? Paljude rahvaste, sealhulgas meiegi ettekujutuses asuvad need just seal \u2014 s\u00fcdames.<\/p>\n\n\n\n

Vaevalt on vaataja j\u00f5udnud need m\u00f5tted peast l\u00e4bi lasta, kui j\u00e4rgneb pimedus, milletaolist t\u00e4nap\u00e4eva avalikest hoonetest enam peaaegu ei leia. Ja veel, ja veel: pimeduse taustal kostab aegamisi h\u00e4\u00e4buv muusika. Pimedus. Ja muusika. Need k\u00f5lavad koos kaua, julge rahuga.<\/p>\n\n\n\n

Lavastuse lehele \u2192<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Indrek Koff, Teater. Muusika. Kino, aprill, 2023 Lahkamine on \u00fcks t\u00e4namatu t\u00f6\u00f6, eriti kui skalpelli alla satub korda l\u00e4inud kunstiteos. Kusjuures korda l\u00e4inud korraga kahes m\u00f5ttes: noh, et \u00f5nnestunud ja \u00fchtlasi naha alla pugenud. Sellises olukorras eelistan enamasti lahkamise faasi \u00fcldse mitte siseneda v\u00f5i siis seda v\u00f5imalikult kaua edasi l\u00fckata, sest kurb on hakata aru […]<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[315,722,999,725,321,890,998,171,869,213,818,217,109,316,319],"class_list":["post-26986","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-meedia","tag-ene-liis-semper","tag-epp-kubu","tag-fidelia-regina-randmae","tag-gert-raudsep","tag-helena-lotman","tag-jay-schwartz","tag-jekaterina-abramova","tag-kaie-mihkelson","tag-lepo-sumera","tag-mait-malmsten","tag-olari-elts","tag-priit-voigemast","tag-tambet-tuisk","tag-tiit-ojasoo","tag-ursel-tilk"],"acf":[],"yoast_head":"\n\u201eMacbeth\u201d: Sumera autori\u00f5htu Shakespeare\u2019iga - Draamateater<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Indrek Koffi arvustus ajakirjas "Teater. Muusika. Kino" lavastusele "Macbeth", mis esietendus 19. jaanuaril 2023 Estonia Kontserdisaalis.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"\u201eMacbeth\u201d: Sumera autori\u00f5htu Shakespeare\u2019iga - Draamateater\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Indrek Koffi arvustus ajakirjas "Teater. Muusika. Kino" lavastusele "Macbeth", mis esietendus 19. jaanuaril 2023 Estonia Kontserdisaalis.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Draamateater\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/draamateater\/\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2023-05-31T08:40:34+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2023-05-31T08:40:35+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.draamateater.ee\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Macbeth20-2512x1297.jpg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Tanel Tomson\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Written by\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Tanel Tomson\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"14 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/meedia\\\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/meedia\\\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Tanel Tomson\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/3a6276f373c1f3109cd4294697561731\"},\"headline\":\"\u201eMacbeth\u201d: Sumera autori\u00f5htu Shakespeare\u2019iga\",\"datePublished\":\"2023-05-31T08:40:34+00:00\",\"dateModified\":\"2023-05-31T08:40:35+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/meedia\\\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\\\/\"},\"wordCount\":2896,\"commentCount\":0,\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/meedia\\\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/05\\\/Macbeth20-2512x1297.jpg\",\"keywords\":[\"Ene-Liis Semper\",\"Epp Kubu\",\"Fidelia Regina Randm\u00e4e\",\"Gert Raudsep\",\"Helena Lotman\",\"Jay Schwartz\",\"Jekaterina Abramova\",\"Kaie Mihkelson\",\"Lepo Sumera\",\"Mait Malmsten\",\"Olari Elts\",\"Priit V\u00f5igemast\",\"tambet tuisk\",\"Tiit Ojasoo\",\"Ursel Tilk\"],\"articleSection\":[\"Meedia\"],\"inLanguage\":\"en-US\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/meedia\\\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/meedia\\\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\\\/\",\"name\":\"\u201eMacbeth\u201d: Sumera autori\u00f5htu Shakespeare\u2019iga - Draamateater\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/meedia\\\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/meedia\\\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/05\\\/Macbeth20-2512x1297.jpg\",\"datePublished\":\"2023-05-31T08:40:34+00:00\",\"dateModified\":\"2023-05-31T08:40:35+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/3a6276f373c1f3109cd4294697561731\"},\"description\":\"Indrek Koffi arvustus ajakirjas \\\"Teater. Muusika. Kino\\\" lavastusele \\\"Macbeth\\\", mis esietendus 19. jaanuaril 2023 Estonia Kontserdisaalis.\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/meedia\\\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"en-US\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/meedia\\\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-US\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/meedia\\\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/05\\\/Macbeth20-2512x1297.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/05\\\/Macbeth20-2512x1297.jpg\"},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/meedia\\\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/avaleht\\\/?lang=en\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"\u201eMacbeth\u201d: Sumera autori\u00f5htu Shakespeare\u2019iga\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/\",\"name\":\"Draamateater\",\"description\":\"\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"en-US\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/3a6276f373c1f3109cd4294697561731\",\"name\":\"Tanel Tomson\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-US\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/a250c06b2cb0c1033ab1fa018c7a25f8356867167287ccf0359b53e14f659e93?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/a250c06b2cb0c1033ab1fa018c7a25f8356867167287ccf0359b53e14f659e93?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/a250c06b2cb0c1033ab1fa018c7a25f8356867167287ccf0359b53e14f659e93?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Tanel Tomson\"},\"sameAs\":[\"http:\\\/\\\/www.draamateater.ee\"],\"url\":\"https:\\\/\\\/www.draamateater.ee\\\/en\\\/author\\\/tanel\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"\u201eMacbeth\u201d: Sumera autori\u00f5htu Shakespeare\u2019iga - Draamateater","description":"Indrek Koffi arvustus ajakirjas \"Teater. Muusika. Kino\" lavastusele \"Macbeth\", mis esietendus 19. jaanuaril 2023 Estonia Kontserdisaalis.","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/","og_locale":"en_US","og_type":"article","og_title":"\u201eMacbeth\u201d: Sumera autori\u00f5htu Shakespeare\u2019iga - Draamateater","og_description":"Indrek Koffi arvustus ajakirjas \"Teater. Muusika. Kino\" lavastusele \"Macbeth\", mis esietendus 19. jaanuaril 2023 Estonia Kontserdisaalis.","og_url":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/","og_site_name":"Draamateater","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/draamateater\/","article_published_time":"2023-05-31T08:40:34+00:00","article_modified_time":"2023-05-31T08:40:35+00:00","og_image":[{"url":"https:\/\/www.draamateater.ee\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Macbeth20-2512x1297.jpg","type":"","width":"","height":""}],"author":"Tanel Tomson","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Written by":"Tanel Tomson","Est. reading time":"14 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/"},"author":{"name":"Tanel Tomson","@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/#\/schema\/person\/3a6276f373c1f3109cd4294697561731"},"headline":"\u201eMacbeth\u201d: Sumera autori\u00f5htu Shakespeare\u2019iga","datePublished":"2023-05-31T08:40:34+00:00","dateModified":"2023-05-31T08:40:35+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/"},"wordCount":2896,"commentCount":0,"image":{"@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.draamateater.ee\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Macbeth20-2512x1297.jpg","keywords":["Ene-Liis Semper","Epp Kubu","Fidelia Regina Randm\u00e4e","Gert Raudsep","Helena Lotman","Jay Schwartz","Jekaterina Abramova","Kaie Mihkelson","Lepo Sumera","Mait Malmsten","Olari Elts","Priit V\u00f5igemast","tambet tuisk","Tiit Ojasoo","Ursel Tilk"],"articleSection":["Meedia"],"inLanguage":"en-US"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/","url":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/","name":"\u201eMacbeth\u201d: Sumera autori\u00f5htu Shakespeare\u2019iga - Draamateater","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.draamateater.ee\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Macbeth20-2512x1297.jpg","datePublished":"2023-05-31T08:40:34+00:00","dateModified":"2023-05-31T08:40:35+00:00","author":{"@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/#\/schema\/person\/3a6276f373c1f3109cd4294697561731"},"description":"Indrek Koffi arvustus ajakirjas \"Teater. Muusika. Kino\" lavastusele \"Macbeth\", mis esietendus 19. jaanuaril 2023 Estonia Kontserdisaalis.","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/#breadcrumb"},"inLanguage":"en-US","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-US","@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/#primaryimage","url":"https:\/\/www.draamateater.ee\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Macbeth20-2512x1297.jpg","contentUrl":"https:\/\/www.draamateater.ee\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Macbeth20-2512x1297.jpg"},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/meedia\/macbeth-sumera-autoriohtu-shakespeareiga\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/avaleht\/?lang=en"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"\u201eMacbeth\u201d: Sumera autori\u00f5htu Shakespeare\u2019iga"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/#website","url":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/","name":"Draamateater","description":"","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"en-US"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/#\/schema\/person\/3a6276f373c1f3109cd4294697561731","name":"Tanel Tomson","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-US","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/a250c06b2cb0c1033ab1fa018c7a25f8356867167287ccf0359b53e14f659e93?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/a250c06b2cb0c1033ab1fa018c7a25f8356867167287ccf0359b53e14f659e93?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/a250c06b2cb0c1033ab1fa018c7a25f8356867167287ccf0359b53e14f659e93?s=96&d=mm&r=g","caption":"Tanel Tomson"},"sameAs":["http:\/\/www.draamateater.ee"],"url":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/author\/tanel\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26986","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26986"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26986\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26989,"href":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26986\/revisions\/26989"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26986"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26986"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.draamateater.ee\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26986"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}